Resumen MFShow Women Madrid S/S 16 (NdP) parte1

Eugenio Loarce : Inspirado en Hotel Crillon de París, uno de los más antiguos y lujosos palacios del mundo. Formas teatrales y militares de la época napoleónica, estilo francés del XVI revisitado y actualizado, mezclado con más cortes de estilo 70'S. Hiperfeminidad y barroquismo con abundancia de drapeados, acorsetados y formas versallescas.

Entre los tejidos se encuentran tafetanes, algodones, gasas y sedas, combinados con punto de ganchillo artesanal. Los colores protagonistas son los marinos, el camel y el beige, contrastando con la ausencia de color: el negro. Siguiendo con la identidad de la firma, proliferan los bordados artesanales, así como los efectos tintados.

Charo Azcona : colección con una verdadera apología a los países lejanos, reflejada en una línea femenina y sofisticada que se apoya en la inspiración étnica para transmitir la diversidad cultural y artística del mundo. Bordados, rayas, y delicados encajes se unen para dar forma a ligeras prendas y al vestido como pieza central de la colección, que consigue aportar frescura a través de tejidos suaves, cortes aniñados, y con la imponente mezcla de tonalidades y estampados.

El aire racial se percibe en sugerentes propuestas, donde se combinan faldas con volumen, camisas románticas de corte victoriano y pantalones en todos sus largos. La paleta de colores nos muestra un recorrido que abarca desde la luminosidad del blanco, la intensidad de los rojos, naranjas y fucsias, hasta la sobriedad del negros. Colores que nos evocan una inspiración nómada con guiños a los 70 más bohemios.

Highly Preppy :bajo el título SUMMER OF LOVE, adoptando así el nombre del concierto de San Francisco del 67 y reinterpretando la estética de la época al estilo Preppy a través de infinidad de estampados florales, prints paperwall y ricos bordados.

Las flores en todas sus versiones serán las grandes protagonistas de este concierto, en el que los colores, desde tonos vibrantes hasta suaves pasteles, pintan una colección con tintes asiáticos en prendas clave de la época Hippie reinventadas para una Preppy siempre soñadora y vanguardista.

Aurelia Gil : con un marcado carácter estival y bohemio, pero sin renunciar a los cortes sastre de estilo safari, Su colección “SUNRISE” pretende vestir a la mujer de la próxima temporada con ropa extremadamente femenina y ligera. El print en seda recrea esta vez un manto de orquídeas africanas en escala de grises sobre inyecciones sutiles de color.

Clasicismo, comodidad y pop electrónico van de la mano en una colección que muestra a una mujer natural e irremediablemente sexy.

Yono Taola : colección inspirada en el viaje estético y cultural de una mujer europea, cosmopolita y sofisticada a diferentes lugares y paisajes asiáticos.

Tejidos fluidos como la viscosa, el voile de algodón y la seda se confrontan con el uso de materiales rígidos como brocados dorados, esterillas o rejilla sobre una base de textil. Diseños florales sobre neoprenos y crepes ofrecen dos visiones del mismo estampado. Como novedad para la próxima temporada, Yono Taola ha dado un paso más allá, incluyendo en su colección prendas y complementos realizados con la impresión 3D.

Gilles Ricart: nos ha propuesto algo que podríamos llamar la “costura de fusión”. El diseñador ha dejado atrás la Rusia zarista de la temporada anterior para llegar hasta China y Japón, adueñándose de las líneas de la vestimenta popular de estos países, que ha fusionado luego con la de los mediterráneos.

El patchwork que distingue sus colecciones más recientes se ha vuelto brillante y colorista, con pinceladas que parecen robadas a su vez de lienzos abstractos.

Bloomers & Bikini by PayPal: innovando aún más en el terreno del swimwear con Dream Island, su nueva colección y además siendo el único desfile en el que lo espectadores que hayan visto el desfile a través de la conexión de streaming han podido comprar los distintos looks con tan sólo un clic y gracias a PayPal.

Inspirada en el mundo de lo exótico, lo onírico, lo étnico y lo clásico, las novedosas prendas han sido creadas pensando en las mujeres que son fieles a su propio estilo. Son ideales tanto para las amantes de los diseños tradicionales (rayas, flores, formas geométricas) como para las más atrevidas que no tienen miedo de lucir divertidos estampados. Bajo la premisa del optimismo y las buenas vibraciones, Dream Island apuesta por la frescura, la calidad y el colorido en su línea de underwear y swimwear. Las materias primas utilizadas en su fabricación garantizan total comodidad y transpiración. La calidad de los nuevos hilos, cuidadosamente seleccionados, aseguran un menor desgaste, alargando la vida de las Bloomers y bandeaux.

Marcos Luengo: una colección inspirada en un ambiente exótico y tremendamente sugerente. Recuerdos y nostalgia de la década de los 70. Tejidos sorprendentes y novedosos son los elegidos para vestir el día. Neoprenos en colores inéditos, blanco óptico y fucsia. Napas finísimas y ligeras adaptando formas poco habituales. Prendas únicas con carácter, como la mujer que las lleva. Para la noche, tejidos clásicos y sublimes en movimiento. Organza sencilla, doble, triple… Gasas ligeras e insinuantes colores llenos de vitalidad que evocan aromas peculiares y reconocidos.

AnMargo: desfile dónde Warhol ha sido el motor de esta colección trasladada a la Mujer. Despliegue de formas que necesitan de esa maravillosa visión de colores, alocados, atractivos, poderosos, y que como en el Pop Art, es fácil sentir que con él se logra vitalidad, alegría, energía, se sumergen en una paleta de colores que serán imposibles encontrar en otro estilo, rosas, rojos, verdes, amarillos.

Es importante adentrarse en la época, mirar este arte para encontrar inspiración y para saber que esta tendencia es en símbolo de una era increíblemente glamourosa por ello es inevitable fijarse en Edie Sedgwick, que fue la party girl del momento, acomodada y refinada era pura feminidad y puro erotismo y con ella AnMargo quiere adentrarse en esa mujer ajustada a los cánones de la moda de los 60.

Isabel Núñez: basada en la música y en la armonía de los colores. Predominan las líneas arquitectónicas y fluidas, con superposición de texturas.Los tules bordados como detalle estrella y un abanico de tonalidades que va desde los colores caldero y rosa pasando por los lima y el azul navy.

Voilés de seda con estampados acuarelados, crepes de seda y georgettes serán los tejidos protagonistas de una colección atrevida y única.

Poete: nos ha trasladado a un viaje por la Provenza francesa como destino al que nos traslada la colección de la próxima temporada PV2016 de la diseñadora Berta Martín Saínz. Un ambiente campestre, que conduce la colección a vestir a la invitada perfecta. Un paisaje de horizontes de lavanda, árboles frutales, campos de paja, piezas antiguas, platos tradicionales y sobretodo, muchas flores, que nos adentran en una atmósfera de ensueño. La esencia de la colección es el tul bordado. Acompañado por gasas, sedas y organzas; tejidos que aportan libertad y mucho movimiento. La delicadeza de las prendas se mimetiza con el entorno, llenando de sutiliza la belleza de la mujer Poète.

Gran Canaria Moda Cálida

Elena Rubio: llama a su colección: “LIBRES, LINDAS Y LOCAS”. La firma se ha basado en ese momento en el que la mujer comienza a ser un poco mas libre, muy presumida y divertida, momento en el que se evoluciona del traje de baño al bikini, a finales de los años 40, mas concretamente en 1946.

Gran Canaria Moda Cálida

Rosa La Cave: colección swimwear RISE & SHINE que se presenta es un claro mensaje en sí misma: Levántate y a por todas, deslumbra. La sutileza de líneas que realzan el cuerpo femenino es acompañada de color, movimiento y brillo. La prenda en sí misma aporta un claro mensaje de alegría colorista y deslumbre, dando como resultado proyectual una colección que pretende salir del plano corporal y entrar en una dimensión volumétrica.

Cada pieza diseñada adquiere elegantes gestos formales que responden a un lenguaje apasionantemente arquitectónico fusionando el racionalismo con el lenguaje expresionista abstracto de la obra pictórica de Mark Rothko.